31、繪畫的藝術特點

（1）在二維空間上創(chuàng)造三維空間

（2）再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性

（3）不同畫種的藝術美

（4）構圖是繪畫的基礎

32、繪畫中表現物體間的距離和深遠空間主要利用哪些因素？

（1）物象的大小

（2）遮擋關系

（3）透視變化規(guī)律

（4）色彩變化

（5）虛實變化

33、在表現物體間的距離和深遠空間時，色彩方面有哪些變化？

（1）明度變化：近處明度對比強，遠處明度對比弱；

（2）色相變化：近處物體色相純正，遠處物體的色相向冷色變化，傾向藍灰色；

（3）色度變化：隨著物體漸遠，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強，遠處純度對比弱，色彩逐漸趨同。

以上這些色彩變化屬于空氣透視現象

34、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構圖？

（1）賓主關系明確，位置安排得當

(2) 構圖結構形式與內容的統一

（3）色彩與表現內容的統一

（4）構圖符合形式美法則

35、中西方繪畫主要有哪些差別

（1）主要造型手段的區(qū)別

中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。

西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效果。

（2）空間處理方法不同

中國畫不是定點寫生，采用散點透視

西畫是定點寫生，焦點透視

36、中國畫和油畫各有什么藝術特征

中國畫的藝術特征

（1）空白背景，突出筆墨情趣

（2）意向構成的時空

（3）詩書畫印的綜合性

油畫的藝術特征

（1）色彩美

（2）豐富的表現力

37、勾勒白描花卉要掌握哪幾點？

（1）表現花卉形體結構

（2）表現花卉質感

（3）表現前后課件變化

（4）用筆方法及勾線順序。

38、在白描花卉中，怎樣利用墨線表現質感

（1）從線的粗細分

（2）從線條的變化分

（3）從線的濃淡分

（4）從線的干濕分

39、文藝復興時期美術取得矚目成就的原因

（1）由于人們的思想從長期的宗教中解放出來，發(fā)揚了勇于探索、富于進取的精神；

（2）從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取營養(yǎng)。

（3）科學透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫技法的改進。

40、素描基本步驟有哪些？

素描步驟：

一、定位置、量比例、畫出輔助線

量姿要正確，測量要準確

二、概括畫出所畫對象的體面關系

要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法學會用深線不同和寬窄不同的復線表現所畫對象的素描關系。

起形和檢查形體關系的幾種方法:1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直(水平)測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法

三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分

用概括的方法去涂大面

42、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發(fā)展的重要意義?

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考�！懂嬈贰穼懹诹捍�，書中對魏晉以來27位畫家進行評論�！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

43、簡述后現代主義美術的基本特征

（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界

（4）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合

（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

44、牛仔褲為什么會受到人們的青睞？

就是因為它體現了實用、經濟和美觀的統一。

（1）褲腿直長，腰身低，縮水后緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便于下肢活動。

（2）用料樸素價廉，質地耐磨又不怕刮扯，適合于大眾消費。

（3）合理地按人體功能設計，既體現自然體態(tài)，又便于人的隨意活動。

隨著牛仔裝的發(fā)展和改進，牛仔服裝已經成為系列產品，適合于不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著，并給人以平易和樸素感。

44、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？

文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養(yǎng)，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人�！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦桑�天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發(fā)展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現了士人畫詩書畫并重的要求。

45、什么是形體結構？

形體結構指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么樣的結構。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的結構；若以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體的確良結構；若以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應的較為復雜的結構。形體結構的本質決定形體的外觀特征，而光線照射所產生的明暗變化，虛實變化，深淺變化，透視變化等等，這些現象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時，只要把握對象的形體溫表結構與比例關系，才能正確地表現物體的形象，因此形體結構是素描的基本要素之一。