2012年中學音樂教師招考筆試備考：西方音樂史

1. 簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。

葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建筑風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格(見下文)。

2. 巴洛克時期音樂的旋律有什么特點?

樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調(diào)的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

3. 巴洛克時期音樂的節(jié)奏是怎樣的?

主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲(或托卡塔)與賦格。

4. 巴洛克音樂采用什么調(diào)式?

大小調(diào)體系，它已取代了過去的“教會調(diào)式”。

5. 巴洛克音樂的和聲是怎樣的?

已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關(guān)系。

6. 什么是通奏低音(thoroughbass, 又稱作數(shù)字低音figured bass或basso continuo)?

巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數(shù)字(如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音)。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

7. 巴洛克音樂的織體是怎樣的?

復調(diào)織體占主要地位，其寫作技術(shù)達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎(chǔ)之上的對位。同時也有許多作品采用主調(diào)織體。

8. 巴洛克時期的曲式是怎樣的?

以相互間形成節(jié)奏、速度、風格對比的多樂章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體(不分段)，但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

9. 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁?

聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲(以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主)、協(xié)奏曲(管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、、獨奏協(xié)奏曲)。

10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?

在一個樂章之內(nèi)保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.

11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?

不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。

歌劇的誕生和早期歌劇

1. 歌劇(Opera)誕生于何時何地?它是怎樣誕生的?

16世紀末、17世紀初誕生于意大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社(camerata，意為俱樂部或小集團)成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經(jīng)過大量的對古希臘悲劇研究的基礎(chǔ)之上誕生的。

2. 歌劇的前身是哪些音樂形式?

音樂和戲劇的結(jié)合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。

3. 簡介幕間劇(intermedio)、田園劇(pastoral drama)。

幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉(xiāng)村題材的帶有音樂的舞臺劇。

4. 歷史上第一部歌劇是哪一部?誰創(chuàng)作的?故事取材于哪里?

1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙尼》，取材于希臘神話。但樂譜已遺失。

5. 現(xiàn)存的第一部歌劇是哪一部?誰創(chuàng)作的?故事取材于哪里?

1600年里努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》。取材于希臘神話。

6. 在最早的歌劇中音樂形式是怎樣的?

聲樂部分以接近于朗誦的宣敘調(diào)為主，由少量樂器伴奏，采用通奏低音。音樂形式較為簡單。

7. 簡介蒙特威爾第(Monteverdi)的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。

主要是加強音樂性和情感表達。具體做法是將宣敘調(diào)的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，并與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他采用較大規(guī)模的樂隊伴奏，并通過弦樂器的震音、撥弦以及不協(xié)和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的“托卡塔”(即后來的序曲)、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創(chuàng)作中形成的。

8. 舉出蒙特威爾第的兩部代表作。

《奧菲歐》(或譯作《奧爾菲斯》)、《阿麗安娜》。

9. 繼蒙特威爾第之后，17世紀威尼斯歌劇的代表人物(歌劇領(lǐng)域的威尼斯樂派)是誰?

蒙特威爾第的學生卡瓦利(Cavalli,1602-1676)、切斯蒂(Cesti,1623-1669)。