1． 簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。
葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建筑風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。
2． 巴洛克時期音樂的旋律有什么特點？
樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
3． 巴洛克時期音樂的節(jié)奏是怎樣的？
主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
4． 巴洛克音樂采用什么調式？
大小調體系，它已取代了過去的“教會調式”。
5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？
已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關系。
6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數(shù)字低音figured bass或basso continuo）？
巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。
7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？
復調織體占主要地位，其寫作技術達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調織體。
8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？
以相互間形成節(jié)奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內(nèi)部結構是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。
9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？
聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、、獨奏協(xié)奏曲）。
10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?
在一個樂章之內(nèi)保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.
11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?
不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。
歌劇的誕生和早期歌劇
1. 歌�。∣pera）誕生于何時何地？它是怎樣誕生的？
16世紀末、17世紀初誕生于意大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經(jīng)過大量的對古希臘悲劇研究的基礎之上誕生的。
2. 歌劇的前身是哪些音樂形式？
音樂和戲劇的結合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。
3. 簡介幕間�。╥ntermedio）、田園�。╬astoral drama）。
幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉(xiāng)村題材的帶有音樂的舞臺劇。
4. 歷史上第一部歌劇是哪一部？誰創(chuàng)作的？故事取材于哪里？
1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙尼》，取材于希臘神話。但樂譜已遺失。
5. 現(xiàn)存的第一部歌劇是哪一部？誰創(chuàng)作的？故事取材于哪里？
1600年里努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》。取材于希臘神話。
6. 在最早的歌劇中音樂形式是怎樣的？
聲樂部分以接近于朗誦的宣敘調為主，由少量樂器伴奏，采用通奏低音。音樂形式較為簡單。
7. 簡介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。
主要是加強音樂性和情感表達。具體做法是將宣敘調的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，并與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他采用較大規(guī)模的樂隊伴奏，并通過弦樂器的震音、撥弦以及不協(xié)和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的“托卡塔”（即后來的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創(chuàng)作中形成的。
8. 舉出蒙特威爾第的兩部代表作。
《奧菲歐》（或譯作《奧爾菲斯》）、《阿麗安娜》。
9. 繼蒙特威爾第之后，17世紀威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領域的威尼斯樂派）是誰？
蒙特威爾第的學生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
10. 18世紀意大利拿坡里（那不勒斯）歌�。闷吕飿放苫蚰遣焕账箻放桑┲饕砣宋锸钦l？他的創(chuàng)作有哪些特點？
阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強調詠嘆調的表現(xiàn)力，創(chuàng)立了ABA形式結構，稱作“返始詠嘆調”或稱“再現(xiàn)詠嘆調”（da capo aria）。他的樂隊更加完備，還創(chuàng)立了“快-慢-快”的歌劇序曲（當時稱作“交響曲”sinfonia）。
11. 拿坡里歌劇的特點是什么？
注重獨唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點是缺少真實性和戲劇力度。這種傾向導致了歌劇在18世紀的衰敗。
12.介紹宣敘調和詠嘆調.
宣敘調在歌劇(或清唱劇)中用于人物對話和劇情發(fā)展,其旋律接近于朗誦,詠嘆調用來抒發(fā)人物感情并表現(xiàn)演唱技巧,音樂優(yōu)美華麗，音域較寬。
13. 什么是白話朗誦宣敘調（又譯作清宣敘調、干宣敘調，recitativo secco,dry recitative）和帶伴奏宣敘調（recitative obbligato，accompagnato）?
前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敘調，主要用于大段的對話和獨白。后者采用樂隊伴奏，用于緊張的戲劇性場面，由于它在某中程度上帶有詠嘆調特點，因此又稱之為詠敘調（arioso或recitativo arioso）。
14．什么是“Da Capo Aria”（返始詠嘆調）？
ABA三段式詠嘆調，再現(xiàn)時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。
15． A.斯卡拉蒂確立的意大利歌劇序曲是怎樣的？
（見第10題）
16． 法國歌劇是怎樣形成的？
十七世紀從意大利傳入后，立即帶上了法國化特征：重視宣敘調，在其中突出了法語特有的韻律和節(jié)奏感；在歌劇中加進大量舞蹈場面；舞臺裝飾極為華麗，表現(xiàn)帝王生活的氣派；歌劇序曲采用與意大利相反的速度安排：慢——快——慢。
17． 奠定了法國歌劇形式的是哪一位作曲家？
原籍意大利的呂利（Lully，1632—1687）。（歌劇風格見上面第15題）
18． 簡介法國作曲家拉莫的歷史貢獻。
作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發(fā)表了《和聲基礎理論》，為現(xiàn)代和聲理論奠定了基礎。
19． 英國歌劇創(chuàng)作的代表人物是誰？請舉出代表作一部。
浦賽爾（Purcell，1659—1695），代表作是《迪東和伊尼》。
20． 簡介德國“歌唱劇”（singspiel）。
有對白的德國民間喜歌劇，音樂帶有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發(fā)展有重要影響。
21． 簡介清唱�。∣ratorio）、受難曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。
清唱�。簩⒆诮袒蚴吩婎}材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在于清唱劇沒有復雜的舞臺裝置和戲劇動作表演。
受難曲：音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中于基督耶穌受難（釘十字架）的故事。
康塔塔：也譯作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內(nèi)容有宗教的也有世俗的。與清唱劇一樣的是沒有舞臺裝置和戲劇動作表演。
器樂、鍵盤樂
1.簡介德國路德教的眾贊歌變奏曲（chorale variation）、眾贊歌幻想曲（chorale fantasia）。
在眾贊歌旋律基礎上進行變奏或自由發(fā)展的管風琴曲。
2.簡介托卡塔（toccata）和賦格曲（fugue）。
托卡塔:一種鍵盤樂曲體裁，節(jié)奏較自由，帶有炫技性。
賦格曲:一種結構嚴謹、節(jié)奏規(guī)范的復調音樂體裁，主要是在一個主題之上以模仿對位手法構成。
3.簡介恰空（chaconne）和帕薩卡利亞（passacaglia）。
恰空也譯作夏空，是三拍子的舞曲，風格莊重。通常是在一個多次出現(xiàn)的固定低音（或一個和聲進行模式）之上以變奏手法寫成。帕薩卡利亞與恰空常常不加區(qū)別。
4.簡介巴羅克時期的組曲。
將不同速度、節(jié)拍、民族風格的舞曲組織到一起的體裁。
5.巴羅克時期最著名的古鋼琴作曲家有哪幾位？
法國的F.庫泊蘭（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德國的巴赫、亨德爾。
6.什么是十二平均律（equal temperament）？
在鍵盤樂器上將一個八度內(nèi)的所有半音都調成一樣距離（音分）的調律方法。
小型合奏樂
1．簡介巴羅克時期的教堂奏鳴曲（sonata da chiesa）和室內(nèi)奏鳴曲（sonata da camera）。
奏鳴曲是獨奏或重奏的器樂曲。前者風格較為嚴肅，很少用舞曲，后者則輕快些，各個段落都采用舞曲風格。
2．簡介獨奏奏鳴曲（solo sonata）和三重奏鳴曲（trio sonata）。
獨奏奏鳴曲由一把小提琴（或長笛或其他樂器）加一個通奏低音樂器，有時只有一件樂器獨奏（如無伴奏小提琴奏鳴曲或古鋼琴奏鳴曲）。三重奏鳴曲由兩把小提琴和一個通奏低音樂器（鍵盤樂器）、一把大提琴（或大管）演奏，兩把小提琴演奏兩條對位關系的旋律，另兩件樂器演奏低音及和聲。
大型合奏樂
3．簡介大協(xié)奏曲（concerto grosso）、獨奏協(xié)奏曲（solo concerto）和樂隊協(xié)奏曲（ripieno concerto）。
大協(xié)奏曲：由幾件樂器組成的獨奏小組和管弦樂隊的協(xié)奏。
獨奏協(xié)奏曲：一件獨奏樂器和管弦樂隊的協(xié)奏。
樂隊協(xié)奏曲（又譯作管弦樂協(xié)奏曲）：并不突出某件樂器或某個樂器組，實際上就是管弦樂曲，一般寫法是由第一小提琴聲部演奏主旋律，并運用數(shù)字低音。
4．簡介維瓦爾蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的協(xié)奏曲《四季》。