61、什么是繪畫?

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

62、中國畫的三大特點是什么?

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映;

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情;

3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視。

63、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題?

要點：

⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現(xiàn)了預料之外的問題?是否利用這些問題作為教學資源了?下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾?

⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。

⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

64、古典主義有哪些美學原則

(1)以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為題材，表現(xiàn)某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界

(2)以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象。

(3)技巧上強調(diào)精確的素描關系和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖和莊重的風格、氣魄。

65、從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了哪三種不同的藝術傾向

(1)以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義

(2)以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義

(3)以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義。

66、包豪斯校舍體現(xiàn)了那些現(xiàn)代建筑思想?

(1)建筑的功能因素突出

(2)建筑的格局變化豐富

(3)建筑的材料對比明顯

67、美術是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。

要點：正確。

由于美術本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認識、感情與個性。

68、下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發(fā)言，教師應該怎么辦?要點：

一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態(tài)生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說："人們無法預料教學所產(chǎn)生的成果的全部范圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。公務員考試在線教師招考網(wǎng)"新課標認為某一節(jié)課的教學任務完成與否，并不影響學生的整體發(fā)展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創(chuàng)新素質(zhì)。為此，教師必須用動態(tài)生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現(xiàn)的種種"意外因素"，"以學定教"，鼓勵學生大膽發(fā)問，對學生出現(xiàn)的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發(fā)言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍"停"!這種"精確控制"恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態(tài)生成的教學才能促進學生的可持續(xù)發(fā)展。

69、請描述羅中立的油畫《父親》的人物形象特征!

《父親》一畫曾獲"中國青年美展"一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象;古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實的描繪，表現(xiàn)了老農(nóng)的質(zhì)樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。

70、圓雕和浮雕在制作上有和不同

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象，一般適宜從正面對作品進行欣賞。圓雕與浮雕不同，其前后、左右、上下的各個部分均要求塑造，使觀者可以從作品的四周進行觀看與欣賞。