體裁就是藝術(shù)作品的式樣和類型(品種)。"曲式"是指樂曲在連貫展開過程中的結(jié)構(gòu)布局，而樂曲的體裁則是指樂曲在音樂風(fēng)格和性質(zhì)方面的特征。這是一首樂曲的兩個方面。

不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應(yīng)用和表演的目的、演出的場合、樂曲內(nèi)容的傾向性、音調(diào)和節(jié)奏的特色、音樂風(fēng)格的特征等等有關(guān)。

【前奏曲】

(Pre1ude)原文是“序”、“引子”之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。

它源自十五、十六世紀(jì)某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準(zhǔn)、活動手指及準(zhǔn)備后邊樂曲進入的作用。不少作曲家均有獨立的鋼琴前奏曲。十九世紀(jì)后，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨立體裁的前奏曲有所不同。

【序曲】

(Overture)樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀(jì)的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短;后者為主調(diào)風(fēng)格，由快板、慢板、快板三個段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀(jì)以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式并有標(biāo)題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。

【套曲】

(Divertimento)包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內(nèi)在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關(guān)系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》， 舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認(rèn)廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。

【小步舞曲】

(Menuet)一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài)，風(fēng)格 典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧 謔曲所代替。

【諧謔曲】

(Scherzo)諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節(jié) 奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強弱對比。它常在交響曲等套曲中作為 第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。

【賦格】

(Fuga)西洋復(fù)調(diào)音樂中主要曲式和體裁之一，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。它是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那�體形式。其基本特點 是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流 出現(xiàn)一次(呈示部);然后進入以主題中部分動機發(fā)展而成的插段，此后 主題及插段又在各個不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)(展開部);直至最后主題再度回到原調(diào)(再現(xiàn)部)，并常以尾聲結(jié)束。

【卡農(nóng)】

(Canon)復(fù)調(diào)音樂的一種，其原意為“規(guī)律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿，即嚴(yán)格的模仿對位。

【練習(xí)曲】

(Etude)用于提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數(shù)種特定技術(shù)課題

肖邦為其創(chuàng)始人。這種樂器練習(xí)曲除用以練習(xí)技巧外，同時具有高度 的藝術(shù)性和舞臺效果。李斯特、德彪西等都創(chuàng)作有此類練習(xí)曲。

【浪漫曲】

(Romance)泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點 為：曲調(diào)表情細(xì)致與歌詞緊密結(jié)合，伴奏亦較豐富。

【幻想曲】

(Fantasia)一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一 種管風(fēng)琴或古鋼琴的即興獨奏曲。十八世紀(jì)末葉起，幻想曲遂成為獨立的 器樂曲，如格林卡運用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》 幻想曲。

【創(chuàng)意曲】

(Invention)它是以模仿為主的復(fù)調(diào)音樂的體裁名稱，是一種復(fù)調(diào)結(jié) 構(gòu)的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂動機即興發(fā)展而成，類似小賦格曲等。

【托卡塔】

(Toccata)又稱“觸技曲”，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。

【薩拉班德】

(Sarabande)舞曲的一種。據(jù)情起源于波斯，十六世紀(jì)初傳入西班牙。由于情調(diào)熱烈奔放而被教會禁止。十六世紀(jì)未傳入法國后，逐漸演變?yōu)?速度緩慢、音調(diào)莊重的舞曲，常用于貴族社會和舞劇中。其結(jié)構(gòu)為二部曲 式，節(jié)奏為三拍子;第二拍的音，時值較長而突出。

【塔蘭臺拉】

(Tanantella)塔蘭臺拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據(jù)傳：被 一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”(Tarantula)咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒， 塔蘭臺拉舞即起源于此說，另一說此舞因產(chǎn)生于塔蘭多城而得名。其特點：速度極快，6/8或3 /4拍子，主要節(jié)奏為連續(xù)不斷的三連音，情緒熱烈。

【即興曲】

(Impromptu)它原是鋼琴獨奏曲的體裁名稱，后也用于其他樂器的獨奏樂曲。它是即興創(chuàng)作的器樂小品，常由激動的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數(shù)是復(fù)三部曲式的。

【夜曲】

(Nocturne)原指十八世紀(jì)所流行的西洋貴族社會中的器樂套曲，風(fēng)格明快典雅，常在夜間露天演奏，與“小夜曲”類似。

【小夜曲】

(Serenade)原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調(diào)常是親切抒情的。在十八世紀(jì)末開始出現(xiàn)多樂章的重奏或合奏曲的 小夜曲，則是為當(dāng)時的達官貴族餐宴時助樂用的，曲調(diào)較輕快活潑，而與愛情無關(guān)，屬于室內(nèi)樂體裁。

【無言歌】

(Song without Words)(無詞歌)它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創(chuàng)。

【搖籃曲】

(Lullaby)又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節(jié)奏型常帶搖籃的動蕩感。

【隨想曲】

(Caprice)又稱奇想曲、異想曲，其性質(zhì)近似幻想曲，也是結(jié)構(gòu)自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。

【圓舞曲】

(Waltz)又稱“華爾茲”，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈 。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時兩人成對旋轉(zhuǎn)。十七、十八世紀(jì)流行于維 也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國�，F(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其 特點為節(jié)秦明快，旋律流暢;伴奏中每小節(jié)常用一個和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多淄河》、韋伯的《邀舞》 等。

【瑪祖卡】

(Mazurka)波蘭的一種民間舞曲，其動作有滑步、成對旋轉(zhuǎn)、女人圍繞男子作輕快跑步等�，斪婵ǖ囊魳诽攸c為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。

【波洛乃茲】

(Polonaise)也稱“波蘭舞曲”一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源于波蘭民間。

【波爾卡】

(Polka)捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動作由兩個踏步組成，一般為二拍子。

【協(xié)奏曲】

(Concerto)指一種由獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)同演奏的大型器樂作品。它的特點是獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。在音樂進行中， 獨奏與隊常常輪流出現(xiàn)，相互對答、呼應(yīng)和競奏。獨奏時，樂隊處于伴 奏地位，會奏時，獨奏樂器休止，完全由樂隊演奏。古典協(xié)奏曲的奠基人 是莫扎特。協(xié)奏曲一般分為三個樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴 曲式，音樂充滿生氣;第二樂章是優(yōu)美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風(fēng) 格;第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結(jié)束 前往往加有獨奏樂器單獨演奏的華彩樂段，以表現(xiàn)高度的演奏技巧。

在現(xiàn)代協(xié)奏曲創(chuàng)作中，也有以花腔女高音獨唱(無詞)與樂隊的協(xié)奏的聲樂協(xié)奏曲。

【組曲】

(Suite)它是“繼續(xù)”、“連續(xù)”之意，由若干器樂曲組成的套曲，其中各曲有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱"舞蹈組 曲"，興起于十七到十八世紀(jì)之間，它采用同一調(diào)子的各種舞曲連接而成， 但在速度和節(jié)拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又 稱"情節(jié)組曲"，興起于十九世紀(jì)，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中 選若干樂曲編成。有的組曲系根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂素材寫成，如 挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、俄國作曲家里姆斯基的《舍赫 拉查達》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。

【交響詩】

(Symphonic poem)一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的 管弦樂曲，屬標(biāo)題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特于1850年首創(chuàng)這一體裁，后來發(fā)展了它。交響詩的題材多取自文學(xué)、詩歌，戲劇，繪畫及歷史 傳說，內(nèi)容富有詩意;樂曲形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā) 揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。

另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質(zhì)相 類似。

【奏鳴曲】

(Sonata)原是意大利文，它是從拉丁文“Sonare”(鳴響)而來，而與“Cant ata”(康塔搭，大合唱)一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為“用聲樂演唱”，一個是“響著的”，一個是“唱著的”。

起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂曲，到十七世紀(jì)后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀(jì)方定型為三個樂章。(海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的

。)

后來“奏鳴- -交響套曲”又增加了一個“小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個樂章的“奏鳴--交響套曲”。到貝多芬又用“諧謔曲”代替“小步舞曲”，后來的作曲家還有用“圓舞曲”作為第三樂章的。奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。

【康塔塔】

(Cantata)大型聲樂套曲體裁的一種。原意為“用聲樂演唱”。最初是一種獨唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替組成，到十七世紀(jì)中期傳入德國，遂發(fā)展成為一種包括獨唱、重唱、會唱的聲樂套曲，以世俗或《圣經(jīng)》故事為題材。"康塔塔"在形式上與"清唱劇"有相似之處，唯規(guī)模較小;其內(nèi)容偏重于抒情，故事內(nèi)容亦較簡單。

【清唱劇】

(Oratorio)譯為“神劇”、“圣劇”。它是大型聲樂套曲體裁的一種。包括獨唱(詠嘆凋，宣敘調(diào))，重唱合唱及管弦樂等，十六世紀(jì)末起 源于羅馬，初以《圣經(jīng)》故拿為題材，化妝演出，其后亦采用世俗題材。

十七世紀(jì)中期始發(fā)展為不化妝的音樂會作品，其中合唱處于主要地位。

【交響曲】

(Symphony)源于希臘語“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交響樂”，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時流行于各國的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。

交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個樂章(也有只用兩個樂章或五個樂章以上的)，各樂章的特點如下：

第一樂章：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，其音樂特點是快速、活潑，主調(diào)具有戲劇性，表現(xiàn)人們的斗爭和創(chuàng)造性的活動。它強調(diào)不同形象的對比和戲劇性的發(fā)展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二樂章：曲調(diào)緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調(diào)的下屬調(diào)或小調(diào)的關(guān)系大調(diào)。它的曲式常為奏鳴曲式(可省略展開部)，單、復(fù)三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現(xiàn)哲學(xué)思想，人道主義精神，愛情生活，自然風(fēng)光等，其內(nèi)容與深刻的內(nèi)心感受及哲學(xué)思考有聯(lián)系。這里突出人們的情感和內(nèi)心體驗。

第三樂章：中速、快速，可回到主調(diào)，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎(chǔ)，采用復(fù)三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。

在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。

第四樂章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，它常常表現(xiàn)出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現(xiàn)出生活、風(fēng)俗和斗爭的勝利，節(jié)日狂歡場面等。它是全曲的結(jié)局，具有肯定的性質(zhì)。

因此，交響曲是音樂作品中思想內(nèi)容最深刻、結(jié)構(gòu)最完美、寫作技術(shù)最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現(xiàn)社會重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變?nèi)f化、富于哲理的思維以及人們?yōu)橹畩^斗的崇高理想等為見長;它總帶是有一定程度的戲劇性。

交響曲雖在十六、十七世紀(jì)已形成了規(guī)范的基本格局，但十八到十九世紀(jì)維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻，因而使歐洲的器樂創(chuàng)作發(fā)展到了一個重要階段，成了維也納古典樂派的前驅(qū)。

海頓確立了四個樂章的交響曲的規(guī)范形式，采用了編制理想的樂隊組合方式，展示了多樣的主題發(fā)展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了一百零四部交響曲，被譽為“交響曲之父”。

莫扎特的交響曲，清麗流暢、結(jié)構(gòu)工整，吸收了德奧歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗和民間素材，采用帶有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現(xiàn)力。他一生共創(chuàng)作交響曲四十九部，由于他創(chuàng)作的早熟，人們稱他為“天才中的天才”。

海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創(chuàng)作中的“珍品”。

貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進思想和戰(zhàn)斗熱情。他用廣闊發(fā)展的動機，自己以富于動力性的和聲，擴大了展開部的內(nèi)容，給束部以充分抒發(fā)的余地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧(諧謔)曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結(jié)局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創(chuàng)中的“極品”。

自十九世紀(jì)開始，經(jīng)浪漫樂派、民族樂派、后期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發(fā)展。