中、西方音樂體裁

一、中國音樂體裁

1. 山歌 民歌的一個品種，泛指人們在山野、田間、牧場等地即興發(fā)揮思想感情的歌唱。內(nèi)容一表現(xiàn)勞動與愛情生活為主。漢族山歌大都以七字為一句，二句或四句為一段。有的還穿插進某些固定的襯詞或增添部分詞句，形成不同的變體。山歌的節(jié)奏一般都比較舒展自由，歌頭歌尾常帶有吆喝性的歌調(diào)。多為獨唱或對唱，也有一領眾和的形式。

2. 勞動號子 民歌的一個品種，是伴隨著勞動而歌唱的一種常帶有呼號的歌曲。能夠起著指揮勞動、協(xié)調(diào)動作、鼓舞勞動熱情、解除疲勞的作用。多種多樣的生產(chǎn)勞動，產(chǎn)生了多種多樣的勞動號子，如插秧、車水、打場、打夯、打硪、裝卸、挑擔、搖擼、拉纖、捕魚、伐木、打藍等。每一種勞動號子的音樂都和這種勞動動作的特點緊密聯(lián)系，因而產(chǎn)生不同的曲調(diào)、節(jié)奏、曲式結構和歌唱形式，一般為一唱眾和，也有獨唱和齊唱的，唱詞多即興創(chuàng)作。

3. 小調(diào) 民歌的一個品種，與山歌和勞動號子相比，有較多的藝術加工的成分，有的只流傳在一個地區(qū)，也有的會傳遍全國。小調(diào)的旋律一般比較流暢，結構規(guī)整，形式多樣，富于變化，長短句的形式比較普遍。常用四季、五更、十二月、花名等形式來連綴唱詞，并用襯詞、襯字或襯句擴充音樂結構，加強感情表達。歌曲內(nèi)容的題材也非常廣泛，從重大的政治、社會事件到日常生活、風俗、愛情等，都有涉及。

二、西方音樂體裁

1. 曲調(diào)(air，法、英)具有歌唱性的器樂曲，常用于18世紀的組曲中。

2. 阿勒曼德(allemande，法)17世紀盛行于法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，常用于組曲。同樣的名稱在19世紀指流行于瑞士鄉(xiāng)村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。

3. 贊美歌(anthem，英)英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自圣經(jīng)，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。

4. 詠嘆調(diào)(aria，意;air，英、法;Arie，德)獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發(fā)。

5. 敘事歌;敘事曲(ballade，法、德)⑴13、14世紀的法國世俗歌曲。⑵19世紀盛行于德國的具有敘事性的歌曲，內(nèi)容常與民間故事、傳奇有關。⑶19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。

6. 芭蕾舞劇(ballet，意)由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發(fā)展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身(當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統(tǒng)一直延續(xù)到19世紀末，并影響到意大利歌劇)。19世紀中葉以后出現(xiàn)大量優(yōu)秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。

7. 船歌(barcarolle，法;Barkarole，德;barcarole，意)來源于威尼斯船夫歌曲的器樂曲(鋼琴曲為多，也有管弦樂曲)，6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在蕩漾的節(jié)奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調(diào)。

8. 搖籃曲(berceuse,法;cradle,英;lullaby,英;Wiegenlied，德)安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節(jié)奏有如搖籃緩緩擺動。

9. 布魯斯(blues，英)一譯藍調(diào)。美國爵士樂的一種風格，源于黑人靈歌。通常為十二小節(jié)，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，其名稱來源于別具特色的常降低半音的大調(diào)第三和第七級音(稱作"怨音"blue notes)。

10. 波萊羅(bolero，西)西班牙舞曲，三拍子，穩(wěn)定的中速，用響板敲擊具有特性的節(jié)奏。拉威爾的管弦樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。

11. 布列(bourrée，法;borry，boree，英;bore，意)⑴盛行于17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。⑵現(xiàn)流行于法國中部奧弗涅山區(qū)的三拍子舞曲。

12. 康康(cancan，法)19世紀末盛行于法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。

13. 卡農(nóng)(canon，系)一種二聲部或更多聲部的復調(diào)音樂形式，當一個聲部的旋律出現(xiàn)之后，另外的聲部緊跟mo仿。有將旋律完全保持的"嚴格卡農(nóng)"，也有帶些變化的"自由卡農(nóng)"。它可以是一首獨立樂曲的形式，也可在大型作品中出現(xiàn)局部性的卡農(nóng)寫法。

14. 康塔塔(cantata，意;Kantate，德)一譯大合唱。盛行于17世紀和18世紀上半葉的多樂章聲樂作品，包括獨唱的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，重唱，合唱，由管弦樂隊伴奏，與清唱劇相類似，但規(guī)mo較小。有宗教的也有世俗內(nèi)容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是經(jīng)典之作。

15. 隨想曲(capriccio，意;caprice，法)⑴16世紀末至17世紀較為自由的賦格性質(zhì)器樂曲，多為古鋼琴作品。⑵技巧性練習曲，如帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。⑶19世紀用于形式較為自由的樂曲，常借用著名曲調(diào)為主題，如柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》。

16. 夏空(chaconne，法;ciaccona，意)一譯恰空。盛行于17世紀的風格莊重的三拍子舞曲，也是一種復調(diào)音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進行之上作多次變奏。

17. 室內(nèi)樂(chamber music，英)指適合在室內(nèi)而不是大廳由少數(shù)人演奏的器樂曲，早期曾包括聲樂。主要體裁是數(shù)種重奏，最常見的是古典時期的弦樂四重奏、鋼琴五重奏等�，F(xiàn)在雖常在音樂廳演奏這類作品，但依然保持原有的細膩親切的特性。

18. 眾贊歌(Choral，德;chorale，英)基督新教(路德教派)的贊美詩曲調(diào)，最早出版于1524年。宗教改革者馬丁•路德將其作為改革手段之一(他本人還曾創(chuàng)作過一些)。其特點為：采用本國語演唱，曲調(diào)大多選自樸素通俗的民歌和古老的圣歌。起初為單聲部，后來出現(xiàn)了主旋律在最高聲部的四部合唱式以及復調(diào)形式。17、18世紀眾贊歌成為重要的音樂創(chuàng)作源泉，如巴赫的管風琴眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲以及大量宗教康塔塔中都以眾贊歌旋律為素材。

19. 眾贊歌前奏曲(chorale prelude，英)以眾贊歌為素材的管風琴曲通稱，盛行于17、18世紀。在路德教派的教堂儀式中，會眾唱贊美歌之前要先由管風琴將其旋律演奏一遍。演奏者可將旋律作自由變奏，這種做法逐漸形成了眾贊歌前奏曲體裁。

20. 協(xié)奏曲(concerto，意;Konzert，德)也稱作獨奏協(xié)奏曲，是一件獨奏樂器和管弦樂隊的協(xié)奏。形成于18世紀，通常為快-慢-快三個樂章。在莫扎特奠定的古典協(xié)奏曲mo式中，第一樂章有兩個呈示部，即樂隊先呈示主題，然后由主奏樂器在樂隊伴奏下帶有變化地再次呈示主題;第一樂章(有時也在末樂章)將近結束處有"華彩樂段"(cadenza)，即主奏樂器單獨演奏的炫技性段落。19世紀逐漸不再遵循這種mo式。

21. 大協(xié)奏曲(concerto grosso，意)盛行于17世紀和18世紀初的多樂章作品，是由幾件樂器組成的獨奏小組和管弦樂隊的協(xié)奏。主奏組大多由小提琴、長笛、雙簧管、大提琴、古鋼琴組成，通常為2-5件樂器，它們細膩纖巧的音響與宏亮的樂隊合奏形成鮮明對比。

22. 庫朗(courante，法;corrente，coranto，意)盛行于17和18世紀初的活潑的三拍子舞曲，常用于組曲。

23. 恰爾達什(csárdás，匈;Czardas，德)一譯查爾達什。匈牙利舞曲，由緩慢而憂郁的lassan段和快速熱烈的friss段構成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰爾達什舞曲。

24. 嬉游曲(divertimento，意)盛行于18世紀末的輕松怡情的多樂章室內(nèi)樂或小樂隊作品。在莫扎特的嬉游曲中，也有些比較深刻嚴肅。

25. 二重協(xié)奏曲(double concerto，英;Doppelkonzert，德)兩件獨奏樂器與樂隊的協(xié)奏曲。如勃拉姆斯《小提琴與大提琴二重協(xié)奏曲》。 26. 二重奏(唱)(duet，英;duo，法;duetto，意)供兩人演奏(演唱)的形式，二個聲部不分主次，可有伴奏或無伴奏。器樂二重奏(除鋼琴二重奏外)還專門稱做duo。

27. 練習曲(étude，法;study，英;studio，意)專為練習樂器演奏技巧而作的樂曲。19世紀肖邦、李斯特、德彪西等人加強了這種體裁的藝術性，使之成為音樂會上的正式曲目。這類作品稱為"音樂會練習曲"。

28. 凡丹戈(fandango，西)活潑的西班牙舞曲，快速、三拍子，用響板和吉他伴奏。

29. 幻想曲(fantasy，英;fantasia，意;fantaisie，法;Phantasie，德)器樂曲，總體特點是形式上自由不拘，帶有幻想的性質(zhì)。⑴文藝復興時期指不采用舞曲形式或變奏手法而采用復調(diào)技巧自由寫作的器樂曲。⑵巴洛克時期即興性的鍵盤或琉特琴樂曲，如巴赫的《半音階幻想曲》。⑶古典主義時期在寫法上比奏鳴曲更為自由的大型作品，如莫扎特的鋼琴《幻想曲》K396、貝多芬的"月光"奏鳴曲op.27no.2(作者標明"類似幻想曲的奏鳴曲")等。⑷浪漫時期帶有幻想色彩的樂曲，如勃拉姆斯的鋼琴曲《幻想曲》op.116。⑸根據(jù)現(xiàn)成主題(民歌、他人音樂素材)所寫的樂曲，如李斯特《根據(jù)貝利尼歌劇<夢游女>主題而作的幻想曲》等。

30. 法朗多爾(farandole，法)古老的法國舞曲，目前仍流行于普羅旺斯一帶。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦樂組曲《阿萊城姑娘》中的《法朗多爾舞曲》。

31. 弗拉門科(flamenco，西)盛行于西班牙南部安達盧西亞的歌舞體裁，用吉他伴奏，常常帶有悲傷意味。在西班牙吉他作品中弗拉門科是一種典型風格。

32. 賦格(fugue，法;Fuge，德;fuga，意)在一個主題上構成的多聲部(至少二聲部)復調(diào)作品。單聲部的主題在原調(diào)上出現(xiàn)之后，另外的聲部依次進行mo仿。主題在全曲多次出現(xiàn)，中間有數(shù)個"間插段"，它們大多采用主題片斷作素材，在不同調(diào)性上進行豐富多樣的變化，也可引進新材料。最后一次主題在原調(diào)上完整出現(xiàn)，便告結束。賦格可用于一部獨立的作品，也可用于一部大作品的局部，稱作"賦格段"。

33. 加伏特(gavotte，英)盛行于17世紀的法國舞曲，傳入宮廷后，成為當時各種作品中不可或缺的形式，如歌劇、組曲中常有加伏特舞曲�？焖�，4/4拍。

34. 格里高利圣詠(Gregorian chant，英)一譯"素歌"。羅馬教會所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。單聲部旋律，節(jié)奏自由，以拉丁文歌詞的抑揚頓挫為依據(jù)。分為兩大類：⑴用于教堂舉行彌撒的成套圣詠，內(nèi)容集中于耶穌最后的晚餐與受難;⑵用于修道院每天不同時辰祈禱的"日課"圣詠。

35. 哈巴涅拉(habanera，西;abanera，意)一譯"阿伐奈拉"。起源于古巴哈瓦那的舞曲，較慢的二拍子，第一拍為切分音。19世紀傳入西班牙。

36. 哈里路亞(hallelujah，希伯萊;alleluia，拉)希伯萊文原意為"贊美上帝之歌"，是圣經(jīng)中歡樂地贊美上帝的專門用詞。巴洛克時期的作曲家常將其用于清唱劇、康塔塔等大型聲樂作品，如亨德爾《彌賽亞》中的合唱"哈里路亞"。

37. 幽默曲(humoresque，法)盛行于19世紀的一種形式較為自由的器樂體裁，如德沃夏克的《幽默曲》op.101。

38. 即興曲(improperia，法)盛行于19世紀的鋼琴小曲體裁，具有精美典雅以及自由靈動的特性。如舒伯特的鋼琴即興曲。

39. 間奏曲(interlude，英;entr'acte，法)同intermezzo⑵、⑷。

40. 幕間曲(劇)(intermezzo，意)⑴盛行于16、17世紀在戲劇幕間演出的帶有音樂的短劇，它是18世紀喜歌劇的前身。⑵在戲劇或歌劇兩幕之間的器樂曲。同interlude。⑶一種獨立的器樂小品，如勃拉姆斯等人的鋼琴小曲。⑷多樂章作品(交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲)中較為的短小樂章。

41. 引子(introduction，英)樂曲的開頭部分，常見于交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏等較大型作品，通常為慢速，與快板主題形成鮮明對比。

42. 爵士樂(jazz，英)20世紀初產(chǎn)生于美國的音樂風格。其中含有非洲鼓樂的節(jié)奏、歐洲的和聲、美國福音歌曲的唱法以及布魯斯(即"藍調(diào)")、"拉格泰姆"(ragtime，一譯雷格泰姆)等諸多因素。稱之為Jazz大約是在1915年左右，但含義mo糊。之后發(fā)展出多種類型，如搖擺(swing)、比博普(bebop)、博普(bop)等。

43. 吉格(jig，英;gigue，法)16世紀出現(xiàn)的英國舞曲，17世紀盛行于歐洲，常用于組曲�？焖倩顫�，三拍子。 44. 霍塔(jota，西)源于阿拉貢地區(qū)的西班牙舞曲，快速，三拍子，用吉他和響板伴奏。

45. 利德(lied，德)原意為歌曲�，F(xiàn)專指德、奧浪漫歌曲，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫的歌曲。其特點是歌詞選用短小的詩作，音樂和詩歌緊密結合，鋼琴伴奏部分擔任重要的烘托氣氛和描繪情景的作用。

46. 牧歌(madrigale，意;madrigal，英)意大利古老的世俗聲樂曲。最早出現(xiàn)于14世紀，大多為二聲部(也有三聲部的)復調(diào)形式，至16世紀發(fā)展為以五聲部最為常見的復調(diào)重唱或合唱。此外還有獨唱形式，如蒙特威爾第的作品。

47. 進行曲(march，英;Marsch，德;marcia，意)伴隨隊伍行進的音樂。兩拍子或四拍子(快速的也有6/8拍子)，重拍突出，樂句對稱。常用于歌劇、交響曲中，如威爾第歌劇《阿伊達》中的大進行曲，貝多芬第三交響曲中的"葬禮進行曲"。

48. 彌撒曲(mass，英;Messe，德;missa，拉)天主教(基督教舊教)用于圣體圣事禮儀的音樂，由成套的圣詠組成，用拉丁文演唱。常規(guī)的彌撒形式有五個固定部分：慈悲經(jīng)(Kyrie)、榮耀經(jīng)(Gloria)、信經(jīng)(Credo)、圣哉經(jīng)(Sanctus)、羔羊經(jīng)(Agnus dei)。中世紀后期開始對其中某些樂章進行多聲編配，以后更是出現(xiàn)了豐富而自由的創(chuàng)作。

49. 瑪祖卡(mazurka，mazur，波)波蘭民間舞曲，中速或快速，三拍子，節(jié)奏帶有附點，強拍常處于第二或第三拍上。肖邦將其高度藝術化，作有大量鋼琴瑪祖卡。

50. 小步舞曲(menuet，法;minuetto，意;minuet，英)17世紀盛行于法國的中速三拍子舞曲，源自民間，后成為宮廷舞。18世紀常被用于多樂章器樂曲，如交響曲、弦樂四重奏的第三樂章。